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原标题：鄂南“画石之父”刘三多
作者：刘富道
刘三多：生于1939年，湖北省崇阳人，中国农工民主党党员。原咸宁市政协副主席、文联副主席。刘三多是中央文史研究馆书画院研究员，湖北省人民政府文史研究馆馆员，湖北省第八、九届政协委员，曾获国务院颁发“在文化艺术事业做出突出贡献”政府特殊津贴。刘三多老师从事美术工作六十多年，创作了大量讴歌祖国、讴歌人民、与时代同行的作品。他选择的创作素材，都来自于现实生活，努力把自己见到和感受到的现象或景物，经提炼加工使之典型化、力争使作品能够“使人民群众惊醒起来，感奋起来，进而行动起来，去创造美好生活”。代表作：《地下长城》(第一作者)、《老黄牛》、《古战场赤壁》、《真武大帝》、《九宫山风情》系列、《新疆风情》系列，《中国向阳湖文化名人肖像》纪念封等 。
鄂南山多，山多石头就多，古往今来，从来没有哪位画家像刘三多那样，专注于鄂南的石头，让鄂南的石头在画布上展示绚丽夺目的光彩。在他的几百幅油画作品中，有几十幅就是画鄂南石头的，因此，刘三多当之无愧地赢得了“鄂南画石之父”的称号。
2002年底，我专程到鄂南重镇咸宁，拜访了刘三多。有文章说，刘三多家里，除了画还是画，别无长物。在他的寓所里，同我谈起所画的鄂南石头，他却如数家珍。
刘三多第一幅石头油画是1994年的《清泉·石头·小草》(64cmx140cm)。这幅画的下半部分是清泉。在清澈的泉水里，石板纹理依稀可见，还可以感觉到泉水在无声地流动着。上半部分是这幅画的主体，那是一段崖壁，由一块块巨型岩石错落堆垒而成。画的顶部，有一从茂盛的青草，从崖缝生长出来。青草右边，有一条纤细的绿茵茵的藤蔓，左边则是几片枯萎的叶子。这幅画的颜色，上部深厚，下部稀薄，形成鲜明对比。小草和小草叶尖下的一片崖壁，是这幅画最为明亮的部分，读者的视线很自然地集中在这丛青草上。那里没有土壤，疏离水源，可见其生命力的顽强。也许这正是画家要表达的思想。
从以上的叙述可以知道，这幅画构图并不复杂，而画家却用近四个月时间才得以完成。—些技术性难题，常常使他苦不堪言。在他所画的崖壁上，每一块石头，都不是随心所欲嵌进去的。在自然界里，崖壁的整体形态以及每块石头的个体形态，都是由山体的内在运动和风雨山洪的侵蚀而形成的。这幅画的绘制过程，每块石头的“安排”过程，也就是画家对自然之力的理解过程。我们现在看这幅画，我们感觉到了每块石头的重量， 也同时感觉到了每块石头所承载的重量，我们感觉到了它们应该是这样的，也同时感觉到了它们本来就是这样的。于是，我们心头升起了一种浑然天成的美感。
有一个小的细节也许是不应该忽略的。画面右上角的一块石头上，可见绿色的斑斑点点。我说它是一种绿色斑点，这是就我们一般人对色彩的感知能力而言的，就其实质而言，不应该称其为绿色，也不是用通常办法调配出来的。为了在画布上表现出大自然的这种真实色彩效果，画家冥思苦索，反复试验，用了一个多月时间才获得成功。一般说来，油画颜料到了调色板上，用不完就干枯了，干枯了就成废物。三多明知道这些废颜料没有用场，却又没舍得丢弃。就在他为一块石头的色彩而困惑之时，他的注意力忽然集中到了这些废颜料上。 这些废颜料渣经他研磨成细细的粉末以后，再加以调和，哇，一种特殊的绿色斑点出现了!这是任何新鲜颜料都无法造就的效果。三多把自己获得的经验在他后来的石头画中多次试用了，而且每试不爽。
这种有着饱经沧桑质感的绿色，说不清由多少种颜料糅合而成，是刘三多给予它再生之地，我们不妨称之为“三多绿”吧。1997年香港回归之际，三多有一幅重要的油画作品《根》，在那棵苍老的树干上，用“三多绿”表现出来的斑斑点点，现实出了特殊的韵味。而2002年所画的《清清小泉》，差不多就是用“三多绿”大面积覆盖而成，无论是山体的石块，还是泉边的石板，都因为有了这种特殊的绿色而显得分外凝重，分外真实。这幅画堪称“三多绿”的一件代表作，读者可以从中领略到不同的明暗层次上的“三多绿”的魅力。
三多的妻子吴芳云，是他每幅作品的第一读者，也是第一批评者。当这幅《清泉·石头·小草》每天出现在她面前时，她总觉得画面上的藤叶还不够逼真，让她耿耿于怀。有一天，她从医学院下班回家的路上，看到市电力局围墙边有一株野生的藤蔓，她的灵感来了：这不就是自己想象中的一根藤蔓吗!真乃是，梦里寻它千百度，得来竟在无意间。于是，她当机立断，把它连根拔起，带回家了。这可乐坏了三多，他赶紧下楼去取土装钵，把这株野藤养起来。野藤居然长活了，煞是可爱，还结了籽。它非常幸福，画家在画布上记录下它婀娜多姿的倩影，由此它将永垂青史。在画面上，受光部分的叶片边缘，闪闪发亮，生机无限。我也很欣赏画面另一侧的几片枯叶，它们显然不曾受到画家呵护有加的待遇，不过是随意的两笔，可就是这随意的两笔褚色，使画面的这一部分的颜色跳了出来。
《清泉·石头·小草》画中的石头，是整片的，大面积的。这种整片石头的画法，在刘三多2001年所画的《古战场赤壁》中，发挥到了极致。赤壁位于湖北蒲圻(今赤壁)北部，濒临长江南岸，它以三国赤壁之战的史事传世。在《古战场赤壁》上，矶头浪花飞溅，远天白云闪烁，白色的浪花与白色的云彩都呈放射状，二者若及若连，仿佛千百年前的战火硝烟还未散尽。这幅油画以石头为主体，以古铜色为基调，石壁魏然挺立，峭拔雄伟。它像一部厚重的史籍，唤起人们重温久远的历史。
有幅作品题为《石头记》，很有意思，耐人寻味。一块巨石占住了画面的绝大部分位置，而支撑它的其它石头几乎可以忽略不计。它像个盆景，又绝不同于盆景。就是这个一块石头的油画，画幅高76厘米，宽130厘米。因此，它绝不是一个小品，而是一部长篇巨制。《石头记》是一块石头的家族的漫长的历史。它的存在，让人浮想联翩，让人想到这事一部美丽神奇的传说。看这幅画，你会情不自禁地有一种触摸它的纹理和质感的欲望。此乃油画石头中的极品也。
鄂南有幕阜山脉，其中以九宫山最为著名，三多多次登临九宫山，1994年深秋还深入到了自然保护区的腹地。那里的溪流瀑布，那里千姿百态的石头，那里美丽神奇的景色，使画家有相见恨晚之慨，一种使命感油然而生：不画出九宫山的石头，愧为鄂南人!
在近十年里，九宫山的石头，就像情人一样，使他魂牵梦萦。在这些年里，三多曾二十多次进入这个自然保护区，与他的梦中情人幽会。
穿行在深山峡谷中，是需要一点冒险精神的。他在九宫山自然保护区的深山老林里，有几次也就一步之差，没有跌进悬崖下的深谷之中，捡回了一条命。
1998年，已进入花甲之年的刘三多，就在大年初二，毅然背上行囊，离开温馨的家，来到大雪封山的九宫山自然保护区。陪同他的年青人李成园是位摄影爱好者。一老一少，志同道合。这个春节过的够浪漫了。当天，他们乘长途公共汽车到达通山县城，再乘吉普车在积雪的山路上连开带推地到达高湖茶场，然后徒步一个多小时，在天黑前赶到自然保护区机关所在地。这里就是他们的大本营。初三的清晨，他们拄着拐杖，由两位向导陪同，在人迹罕至的雪野中攀登。原计划上山下山6个小时，下午2点可回到营地。但是，银装素裹的幕阜山，像一幅幅鬼斧神工的山水画，使三多不忍轻易离去。他们出发时，忘了带干粮带饮用水，到了中午时分，饥渴难耐的向导多次提出按计划下山，都被三多拒绝了。这是他第七次上九宫山，唯有这一次是冬季，他不能放弃饱览四十年一遇的盛大雪景的机会。三多与向导相持不下，只好达成妥协：两位向导就地休息，三多与李成园登上安坪以后再返回。这一天，他们以雪解渴，以雪充饥，到后来一老一少的肚子先后抗议了，三多走不了几步，就得蹲下来解决问题。这样回到保护区，中央电视台新闻联播已经开播了。
也正是有了这一次的体验，三多在1998年间，就有了《安坪冬韵》《瑞雪》《春融》等作品。三多笔下的雪——那是固体之水，在石头之上，构成了美丽的图画。像漂浮的云?像流溢的乳?不，还是像天然的雪，一样的纯净，一样的洁白，一样的生动迷人。而每次幽会，都使他获得新的感受，身心获得无比的愉悦。他笔下的石头，越来越鲜活了，每一块石头都像有生命会说话一样。1995年，他画了《春波透明》。丛林，溪流，乱石，构成一幅没的图画。在画面中心位置上，水波泛着白光，让人一看就有好心情。由此可以想见，画家在经历种种磨难之后，从1994年与鄂南石头结下不解之缘开始，就有了好心情。从其后的《清溪奔快》《樱花沟》《樱花潭》等一些作品中可以看到，画家的志趣更加高远，胸襟更加开阔，作品更有气势。
有人说，三多画的太实在了，像照相一样。我把这个信息传达给三多。其实这种议论三多早知道了。但是，他有自己的追求。他的作品，看似写实的，实为超写实的。他拿出三张在樱花沟对景写生的工作照片，让我对照作品《樱花沟》进行比较。一看就知道了，他笔下的樱花沟，看似实景，又非照搬实景，而是比实景更加美丽了。画面上的哪块石头，三多可以准确地说出，是从哪里“搬”过来的。可以这样说吧，画家其实是从实景中汲取了灵感和神韵，在实景中寻找到画面的大布局，而每个细节都是从美学的角度出发进行创作的。三多的每幅画，都不是原型的复制品。用一句简单的话说，刘三多的《樱花沟》，就是刘三多的樱花沟，是经过画家心灵打造出来的一个全新感受的樱花沟。
三多说：“我画的每块石头，我都能叫出它的名字。它们都有各自的个性特征。九宫山的石头，与鄂南其他地域的石头，是不一样的。”在他家客厅墙上，挂着三幅小画，那是崇阳县大源乡的石头，这种风化的石头，与九宫山的石头完全不一样。有幅画名为《戏游黄龙石墩桥》，画中的桥很别致，只有桥墩而没有桥面，人们过桥，就是跨过一个连一个的桥墩，当地人叫这种桥为跳桥。在这条小河上，露出水面的石头，是通城县的石头，与通山县九宫山的石头，当然也不一样。如果不经画家提示，也许我不会注意到这种差异。这种种石头，是坐在家里画不出来的，也不是到了实地比照实物就能画出来的。
在近十年里，三多打造了一个《九宫山系列》，这就是他现有的三十多幅鄂南石的油画中的一部分。三多告诉我说，当他一次又一次从山脚攀登上九宫山顶，他悟出一个道理：山有多高，水有多高。他从山沟里形形色色的石头身上，看到了水的力量。九宫山的水，千回百转，最终要流向大海。水是生命之源，正是因为有水，才有九宫山的雄奇秀美，才有九宫山石头的千姿百态的生气。而山上山下的每块石头，都有着自己的历史，都有着自己的个性。三多在自己的画布上，画石头，画流水，也把自己对人生的理解画了进去。
《奔腾的野马河》何等气势啊!这幅画取材于神农架，是三多唯一一幅画鄂南山外石头的油画。三多送了我一个小样，是用数码相机拍摄之后，打印出来的彩色照片。他为这幅画配了长长的一段文字：“一山一山接一山，山顶冲出云天外。高山深谷小溪水，立下壮志归大海。溪水出山谈何易，要跨叠叠万重山。溪流向左碰了壁，转到右边受阻拦。昼夜兼程朝前赶，一路高歌乐开怀。溪水虽柔性可刚，百折不回奔大海。目的不达永前迈，粉身碎骨也心甘。”
刘三多从来没有停止创作。在创作九宫山系列的同时，他还创作了姊妹篇——鄂南风情画系列。
我很喜欢三多的鄂南风情油画《洗苕粉》，这幅作品画于1996年，取材于通山县横石镇。画面的石头只是作为背景出现的。在三多的油画作品中，以人物活动为主体的比较少，而《洗苕粉》中的人物活动几乎占了五分之四的画面。河岸上，三位戴斗笠身披白色塑料雨布的男子，正在埋头劳作。唯一一位女子，没有戴斗笠，因此我们可以看到她的长辫和娇美的面容。她是画面的中心所在，她手上所干的活儿，就是我们看到的一个洗苕粉的完整的片段。在岸边的石板和石栏上，放置着大大小小的木桶和铁通，三只新一些的木桶和一只新木舀子，泛着黄色，使整个深色画面的色彩有了跳动感。这幅画的立体效果特别好，真实得令人陶醉。今人看这幅画格外亲切。若干年后，当这种手工劳作消失了，被工业生产程序取而代之了，人们再看这幅画，将会有特殊的感受。谁能说在若干年后，这不是一幅名画呢?
刘三多的油画，有一种耐人寻味的雕塑感。无论是《黄龙水车》中的沟旁塘边作坊的每块石头，还是《洗苕粉》中大的木桶小的舀子或者竹竿支架，那种立体感，那种空间感，那种重量感，都给人以观赏的冲击力。三多不无自信地说：“我不是画，是塑，用立体几何，去塑造物体。”自上世纪90年代以来，在他的绘画意识里，越来越明确地追求雕塑艺术的视觉效果。在画家笔下，物体无论大小，即使是《清泉·石头·小草》中一棵小草，也同《古战场赤壁》中一面崖壁一样，都是用画笔精心雕塑出来的。
刘三多崇尚自然、师法自然，自然就是美的，他要把自己对自然的感受记录下来，传达给更多的人，包括同时代人和后人。从三多兄的九宫山系列和鄂南风情系列中，我们可以感受到一种纯朴而厚重的风格。在一个到处充斥着浮躁和矫情的现实生活中，难得有这份纯朴和浑厚。
艺术鉴赏网编辑：刘丽丽
