|
|
来源：中国艺术鉴赏网
作者：乐伟
人生的轨迹有时很奇妙，有时因为工作和生活走得很偏，但由于心中理想和定力，最后还是回到原点，邹刈非的人生轨迹，原点就是属于艺术。一天，我们电话预约，再次探访他。
他说虽看似闲赋在家，思想上一刻也没有休息，最近忙着整理油画材料，几次外出写生，已经完成了数十幅作品。谈吐间，他还是那么随和，风趣。茶席上，我们清茶一杯，论道人生水云间。
话锋一转，我们回到他年青的时代，邹刈非从读初中时，就热爱艺术，喜欢西方油画艺术并阅读了大量西方艺术史资料，同时也在到全国各地采风写生，画了许多素描，水粉和油画读师范美术系时，除了素描，油画，大量时间都在画风景。
在名师的指导下，风景画在当时屈指可数，毕业后，进入武汉市歌舞剧院，风景画的天赋，在手绘舞台背景时代，发挥到淋漓尽致。曾为省市乃至全国大型文艺晚会担任艺术总监，场景及舞台设计，为他今天绘画打下坚实基础。
在他的作品中，大多表现山水，原野和村落的气象。当我们走进邹刈非画室，几十幅作品错落有致，映入眼帘，色调柔和，浓淡相宜。有一种鲜明的莫奈西方印象画派感觉。当我们一起探讨他为什么立意“原野乡村”风景画时?邹刈非侃侃而谈，道出了他的缘由，一是他少年时期写生的基础，二是后来他长期从事电视、电影场景和舞台美工设计，对这一主题热爱，熟悉，心中有一种风景画情怀。
今天我们在他的画中，可以看到原野的苍莽歌声，云雾缭绕的诗意。邹刈非把握油彩的能力尽显在画布上，有时在静谧中，感知某种生灵的跳动，有时在原野荆棘中感知世间的空灵。在风景油画领域他在尝试走出一条自己的崎岖路。在他的风景画中，一山，一树，一屋都是精心构图“高光点”在平面中追求立体，距离与透视感十分细腻，捕捉光影效果。仔细端详一下，集合了天，光，影美学概念。仿佛人类回到了无人之境。
人类社会的发展至今，已经大量破坏地球原貌，我们看到高楼大厦，享受现代化生活同时而忘记了原始的生态环境。人类如何学会保护，与大自然和谐相处才是最重要的“人类命运共同体”课题。从邹刈非的画中，就是想告诫世人，“不要走得太快，要多给子孙多留一些原生态风景”。大自然是我们最好的老师，它给我们的艺术情感提供了源泉，给风景创作提供了丰富的题材。它的凌乱且有规律，它的变化且有光影。
邹刈非通过自己的作品表达一种深邃的情感和严肃的社会，历史思考，“我们不能回到以前，但我们不要忘记过去”。
有一种艺术理念是所以热爱艺术的人相通的，无论你在建筑，音乐，绘画的如何游历，一旦踏入这个绘画领域，就会义无反顾投入下去。邹刈非就是这样的战士，艺术的气场是相辅相成的。无论遇到多少困惑，坎坷，都将成为今天创作的动力。
后疫情时代属于邹刈非的，他游弋在风景油画的海洋里，同时正在思考创作一批与音乐人物，静物为题材的作品，因为这是他一生中追求，热爱而熟悉的领域。同时他告诉我们“艺术是交融的，立体的，到乡村做一批木雕泥塑也是可行的”，我们的谈话在笑声中结束，我们期待邹刈非不久有一个艺术的传奇故事，看见一个有他“水云间”的地方。
中国艺术鉴赏网全国融媒体平台报道：
责任编辑：刘梅(北京)
