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来源：中国艺术鉴赏网
作者：张筱玲 知名画家
(元)黄公望《水阁清幽图》
中国艺术鉴赏网讯：文人画是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒写文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值;只是随兴所至，表之笔情墨趣，聊写文人墨客心府灵境。文人画与作家画不同。士人之画妙而不必求工;作家之画，工而不必画妙。由此可知，文人画不在于工整细致，不在于形似甜美，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于作家画，为了使观赏者对客体的认辨，只求绘至物象之逼真与功利效果，结果则无法将自已坎入画境之中。
(元)王蒙《秋山草堂图》
什么是文人画?如今，有许多介绍中国文人画的图书，陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”。文人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨，在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。
在这个世界间，谁不是待着要渡过彼岸的人呢?人实际上是在对理想的渴望中存在着，艺术的意义就在于提供了这样一个“扁舟”。人人都是待渡的过客，文人画就是渡人扁舟。在中国文人画类图书中，从黄公望到金农在这500年里面，展现了中国文人画家是怎么一步一步突破束缚找到自我真性。文人画是一种体现人文关怀这样的艺术，文人这个概念不是一种身份。
(元)倪瓒《紫芝山房图》
文人画有两个核心的意义的东西。其一是它是强调生命体验。文人画是关心自己生命体验的画，从外在的追求到内在的自觉，这是文人画最重要的特点。早期很多画，比如说宣教画，是为了表达某一种观念所做的画。敦煌是记录佛教的变化，我觉得带有这样的一个性质。
文人画是和这种庙堂意识相对的一种山林意识，是一种内在人心灵的咏叹，在花前月下，在夜半寂寞时分，酒后忍不住拿起了笔。我手写我心，画我自己内在心灵的感受。这样的东西可以说是中国绘画发展的一个非常重要的方面。
(元)四家吴镇《洞庭渔隐图》
其二，文人画是超越形式的。我们觉得绘画的造型艺术是给人看的，画出来的东西很漂亮，淋漓尽致地显现这个外在物象的东西，是一个外在物象的替代品。这样的东西，实际上我们后来在西方摄影发展以后，西方的艺术界也在思考这样的东西。实际上在中国思考比较集中的是从北宋时期开始。有一天苏东坡用红墨画竹子，他的一个朋友来看到说：“老师你怎么画红竹子呢?”苏东坡回了他一句话："你看过世界上有黑竹子吗?"这是苏东坡惊天一问。
《看山图》張筱玲
苏东坡有一首诗，就讲：论画以形似见于儿童邻。如果说你讲画一直讲形似的话，那你的观点跟小孩子差不多。因为绘画是一种造型的东西，是对形式本身的思考。所以说，并不是画一个东西很像就是绘画的目的。在我看来文人画所追求的东西，就是山非山，水非水，花非花，鸟非鸟，它不是外在形式的东西。
《乐山图》张筱玲
有的人讲，你讲文人画就是反对形似，文人画就追求不像。我觉得这种说法又到了另一种极端。我概括的是文人画不是反对形似，文人画有很多画家的东西非常讲究形似。像八大山人、齐白石真的就差不多。文人画不是反对形似追求怪诞，文人画是是超越形式而不是反对形似。在这两个基本思想的指导下，来讨论和文人画相关的东西，就是文人画之所以在后代获得这么多的发展，有那么高的水平，与中国的诗也有很大关系的。
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责任编辑：刘梅(北京)
