|
|
来源：中国艺术鉴赏网日本
作者：波涛 旅日知名美术评论员
前言：李焱，5岁学习中国画。8岁被誉为“漓江画童”，从此闻名全国。少年时携水墨作品出访全球，在多国举办个人画展，成为彼时中国少年儿童艺术形象之定格。在起步既是巅峰的青年代，毅然桂冠旁置。远赴日本寒窗苦读，转攻西洋绘画十数载深耕沉淀，学业骄人。成为日本多摩美术大学第一位艺术博士暨中国首位艺术女博士，被誉为当代最具代表性的画家之一。
图 李焱作品
李焱把梦境和诗解构之后，重新混合叠加出了作品直观外推的视觉效果。在与观者的视觉互动中传达了非凡的情感体验，从而形成了自我独特的审美认知。
图 李焱作品
她将东方哲学的“顺其自然”作为世界观和创作的缘起，把西洋哲学的“控制自然”作为情感表达以及呈现画面的方法论。构图形式感性而又主观，打破了现有美学的规律和俗成，使之成为所有可能性的承载。鲜艳纯粹的色彩以及明确感性的冷暖交互，在对作品的直观感受中宣泄着诗的意境。抽象甚至强烈到犀利的视觉冲击，同时又被表达成为波澜不惊恬静且从容。像是一位淡泊的智者在讲述曾经波澜浩瀚的过往。
图 李焱作品
李焱的作品中，以对哲学的反思为画面的基本色调，其间闪烁着中国传统笔墨元素的绘画符号，也流淌着东瀛之朦胧与静谧。中国传统水墨的琴瑟交响回荡在他乡如歌似诗般的画布与油彩构成的田园、山林、花卉、草木.....把画面的张力从现实感知延伸到观者意识中的审美共鸣。在抛出命题的同时，自我独白般地给出无限种解答的方案。心无旁骛地强调着个性化的美学唯心主义。
图 李焱作品
从儿时天赋异禀的“漓江画童”到现代绘画的女艺术家，从中国传统水墨到西方现代油彩。从具象的描摹到抽象的抒情，每一次华丽转身的瞬间都是一场重生的蜕变，在视觉感观的跳跃中隐喻着对艺术不变的执着追求。李焱在践行着艺术理论奠基人谢林的那句名言：美学中的天才就是哲学中的自我，最崇高的事物就是绝对真实存在的。
图 李焱作品
请您谈谈近期的创作?
最近在创作一批新的作品。之前的“随遇而安系列”已经发表。时下正处在疫情中。过去一直固定的生活样态受到不同程度的冲击甚至改变。但从另一个角度来看为绘画创造了一个很好的条件，可以沉淀下来，反思过去。对我来说是个很奢侈的事情。
图 李焱作品
您的作品有没有自我定位?
无法自我定位。每个时期和阶段的感受及启发不同，表达也自然不同。有的甚至是几年前甚至更早的时候的感受，都可能关联到现在创作的连贯性。绘画的语言的表达是要有变化的。我希望作品在每个时期都会有自己的表达语言。
风格对于绘画本身来讲很重要吗?
每个人的个性和经历、追求以及素养自然而然地会体现在自己的作品中。艺术家的绘画风格千差万别和自身的沉淀积累有关。有的人形成的早，有的人晚。早晚不重要，但是艺术家的追求和执着的态度很重要。
图 李焱作品
张爱玲说过：出名要趁早。您在很小的时候就出了名，有没有觉得这是成长的负担?
你要是在20多年前问我这个问题，出国前的光环，对我来说是个负担。但是随着年龄的增长，看待问题的利弊取决于观察角度的不同。当年选择留学日本，在潜意识里就想放下所有。所以在学生时代几乎都是把自己关在校园，读了很多的书沉淀自己。如果不出国，光环可能就会成为一生的定位，但这不是我想要的。
图 李焱作品
您觉得自己的画风形成了吗?
还在变，但是没有刻意追求。大家对于我的作品辨识度还是比较高的。
就作品本身探讨，儿时学习的国画对我的约束很大。曾经为此纠结过，现在看纠结并不是坏事。因为没有纠结就没有提升。纠结是个过程，通过这个过程可能理解更多，收获更多。
图 李焱作品
您的性格中，理性和感性那个更多?
我觉得相对来说，我还是属于感性的。
图 李焱作品
关于突破，请谈谈您的理解。
人所有的烦恼都来源于自己。意识里的墙也是自己修建的无形的，如果换一个更高的视角，所有的墙就不会存在了。如果不想着突破，这堵墙就会越来越厚，越来越难以突破。但是当有一天真的突破了，你会觉得是原来那么轻松，就像出笼的小鸟飞入了蓝天。
图 李焱作品
怎么理解“绘画形式越简单越会引人思考”?
形式上的简约一定要建立在作者修养认知的高度之上。存在力、感受力，带给人的思考是不一样的。高级的简是经过必要的积累的厚度之后，所表现出来的简。
图 李焱作品
绘画的内容和形式是怎样的关系?
内容很重要，因为内容可以表现精神的实质和自己的意见。一段时间对生活的思考，可以成为内容。有一本书《生活的意义与价值》里面有几句话讲得很好，自然和精神的汇合点，人要有积极的态度，追求精神的本质。虽然是生活的感悟，但是放到艺术上也是一样的。创作的作品，其实体现的就是自然和精神的合一。
图 李焱作品
您对绘画作品中传达的意境是怎么理解的?
意境于绘画，就像诗歌于文字。绘画就像诗歌一样，诗意和画面要有情景的交融。意境与绘画者的底蕴和修养有关。
图 李焱作品
一幅作品什么时候停笔才最为恰当?
这是艺术家本身的一个随机应变的判断能力。这个就像跟打仗一样，局面随时都有变化。很多时候由于突发状况的影响，原有的作战计划不得不做出调整。时机的判断和把握非常重要。画面如同战场，甚至和做人都是紧紧相连的。
绘画创作是不是一场冒险?
可以说是冒险，也可以说不是冒险。冒险的本质是发现并去尝试。不冒险就是根据程序和规则去制作，没有任何危险性，可能会画得很好，但是没有办法突破。冒险有可能粉身碎骨，也可能是翻越过惊涛骇浪后发现新的大陆。一切皆有可能。
图 李焱作品
您的作品中是否受到中国传统文化的影响?或者有意识地融入了中国元素?
不管有没有意识。这些元素就在我身上。我的根就在中国。这是底蕴的积累。就像传统诗词，不用刻意，在一定的境况下就会在大脑里出现。与生俱来刻骨铭心。
图 李焱作品
您喜欢把自己的绘画作品比做什么?
绘画作品就像诗歌，会给观者一个思考和感悟的空间。绘画的语言相比较诗歌会更直观，会让观者产生共鸣，就像音乐一样感觉遇到知音。中国画中，强调的夸张和舍弃，避免了面面俱到和应有尽有。主观地放大或缩小，自由组合。这也是艺术高度的自然体现。有一次发表作品，我直接朗诵了一首诗，因为我觉得此刻只有诗歌才是对绘画最好的说明和注解。
图 李焱作品
您的作品表达的是诗意还是梦境?
更像诗歌。梦有醒着的梦，并不是真实的梦，只是幻想。我更喜欢画面如诗一般的状态。
图 李焱作品
您觉得什么样的作品是好作品?
艺术作品本身就是一种语言，好的作品会说话。在一定的可能性的前提下，作者的艺术思想和观念对于作品的品质影响很大。所以画家对于绘画的态度必须要诚恳，首先要打动自己才能感染到更多的人。
图 李焱作品
绘画的过程中您和作品是怎样的关系?
在过程中是朋友的关系。有时候朋友很投缘，画的很顺手。交流顺畅，更多的绘画语言会表现在画面。有的不投缘，言语不和甚至产生冲突，想办法要解决矛盾。
图 李焱作品
您在乎别人能否看懂您作品吗?
不能说不在意，但是也不是很在意。因为每个人的观点和标准只属于个人。我接受有道理的评价。
图 李焱作品
有一句话“搞艺术就要驾驭艺术”您认同吗?
艺术是无止境的，可能永远都难驾驭。充其量只能把握好大方向，能保证一直都驾驭得好吗?因为创作不只是一张美术作品，艺术创作的过程中时时都有变化，具有各种可能性，何谈驾驭。
图 李焱作品
请您谈谈日本和中国的审美差异?
差异根源在文化的意识方面。日本是岛国文化，中国是大陆文化，彼此的影响每个时间段是不同的。最早是中国的绘画在影响日本。后来日本又受到欧美的影响。所以审美的意识和对绘画的理解就有了差异。
东方哲学是顺其自然 西方的是控制自然。观点上一个是无，一个是有。二者的关系不是互为界限，也不应该是矛盾，而是平衡是彼此融入。现在正处在大家的一个融合点上，彼此容易沟通，更加能够彼此融入。
图 李焱作品
您觉得的什么是艺术?
艺术就是一种语言。用作品来表达内心的情感和思维。
图 李焱作品
您对现代艺术怎么看呢?
现代艺术顾名思义，是每个时代或者时期，对艺术风尚的纪录。也是一个时代的文化特征。
图 李焱作品
什么是生活?
眼前包罗万象的一切就是生活。这里有日常、有悲欢离合、有挑战和考验......
图 李焱作品
命运是什么?
命和运分开的。命该是定数，运应该是变数。
图 李焱作品
李焱艺术简历：
著名旅日画家，被誉为当代最具代表性的画家之一，获得日本三大美术大学之一的多摩美术大学的第一位艺术博士学位;
幼时被誉为“漓江画童”，12岁出访澳洲获霍克总理接见;
15岁在斯坦福大学美术馆举办个人画展;
17岁在中国美术馆举办首届海峡两岸《李焱、韩言松》展;
2014年在中国国家博物馆举办了《李焱绘画展》，同年在武汉成立了李焱工作室;
多次在日本、中国等国举办画展和促进文化交流，在日本成立了日本幽兰国际艺术交流协会 担任会长。
责任编辑：刘梅
