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来源：中国艺术鉴赏网北京
图 朱彪作品
前言：「中国现当代书画名家」百期专栏海内外同步推出。为传承与弘扬中国书画艺术，引领时代艺术风尚，中国艺术鉴赏网百期专栏持续而系统地推出现当代中国书画界重要艺术家及作品。这些艺术家们在创作过程中，从祖国的壮美山河与芸芸众生之中，不断汲取着艺术的营养，他们跨越了时间与空间的局限，用手中的笔墨描绘或宏大或细微，或婉约或热情的现当代艺术，涌现了大批的艺术精品，彰显了中国现当代艺术家的文化自信。中国艺术鉴赏网及二十个官网平台海内外同步推出「中国现当代书画名家」百期专栏系列，邮箱：815633061@qq.com。
朱彪，中国美术家协会会员，第九届全国美术家代表大会代表，作品入选第十一届，十二届，十三届全国美术作品展及国家重大题材人才创作库和国家艺术基金立项扶持。现为宁夏中山书画院院长，宁夏美术家协会副秘书长，国画艺委会副主任，银川市文联委员，银川市美术家协会副主席，宁夏文史馆研究员，宁夏文联美术高研班“朱彪工作室”导师。多次承担自治区文联交给的主题创作任务。自幼酷爱绘画，先后从事油画、版画，漫画，国画创作，2003年作为文化部万里采风团十名画家中一员赴贵州考察写生交流。2008年应中国美术家协会邀请参加“文化北京，写意昌平”写生活动，其作品在北京，上海两地展出。2011年应邀参加广西“壮乡美，平果行”采风活动。2019年合作创作两幅巨幅山水画《六盘山上高峰》《巍巍贺兰》，悬挂于人民大会堂宁夏厅。出版物有《朱彪山水画集》《朱彪画虎》《朱彪水墨》等以及数十本专业大型合集。
图 朱彪作品《西海固纪事》
朱彪一直以独立画家身份存在，他说：“每天把心思用在画画上，内心感到很踏实。”他的绘画作品涉及人物，山水，花鸟走兽，题材宽。在现实题材的人物画创作中，他关注当下身边的人和物，如农民工，民族风情等。用朴实的水墨语言去表现，造型准确，不炫技，注重人物给我们的切身感受去表现，去营造画面气氛，用自己多年积累的笔墨修养，使画面有很强的可读性，作品具有一定的形式美感和视觉的冲击力。他的山水画主要表现宁夏的山川地貌和西部山水的雄浑壮美，多次游历于宁夏，甘肃，青海，西藏，新疆，四川，陕西等地采风写生。花鸟，走兽他作品中常见的题材。他的作品画面内容丰富，笔墨鲜活，充满情趣和意境。
图 朱彪作品《暖春》
毛笔蕴含着中国人的哲学思想。中国画是由中国文化的基因决定的，里面有中华民族的血脉。有很多画家从别的画种转过来，能转过来的这些画家的能力都特别好，对他们而言只是换了个工具和材料。毛笔的用笔，用墨无不体现了中国人的审美和哲学思想。现在很多有成就的油画家或多或少借鉴了中国画的表现方法。
图 朱彪作品《古源佳讯》获得中国美术家协会主办首届山水画双年展优秀奖（最高奖、2008年）
这张画并非一张简单的山水画，是以山水的形式去表现改革开放祖国偏远地区老百姓生活的巨大变化，朱彪经常到陕北和宁夏南部山区，感受到农村的新变化。这张画从技法上来说还是传统的山水画，不同的是他赋予了作品新的意境和含义。他去过的农村很多都是交通不便的穷乡僻壤，那里很多人一辈子都没有翻过这座大山到外面看一看。朱彪在画这件作品时在每家的窑洞上放了一些接收卫星讯号的锅，画眼处山梁上出现了卫星信号塔，他们不出大山在家中可以看到电视，看到外面的世界。资讯的改变让山村发生了巨变，切题了他作品表现的主题《古塬佳讯》。
图 朱彪作品
朱彪的主题创作作品，人物形象刻画具体生动与他接受的美术教育有直接关系。朱彪从小学习绘画的教材从连环画入手，从小临摹了大量的连环画，逐步深入后，接受了严格的素描造型训练。年轻时的朱彪在宁夏银川一家国营大企业工作，为了宣传工作的需要，给报纸画过一些插图、速写、漫画，在全国的一些刊物上发表，连续三年获得宁夏日报社的优秀通讯员。受环境的影响，他先后把精力投入到版画、油画的学习创作，使他具有了扎实的绘画能力和技巧，对他后面国画创作把控力和创造力有很大帮助。
图 朱彪作品《贺兰红》
早期版画、插图的创作中，造型、构图的训练以及黑白灰关系的掌握，对于他国画创作也有不同的帮助。不同画种的交替创作，对他后期国画的创作拓宽了视野打下了良好的基础。从他的中国画里可以看出，他从不同画种中吸取了养分，将其风格技法在国画中巧妙的运用和融合。
图 朱彪作品
随着科学技术的进步，摄影摄像技术的发展，这些技术手段影响到了写实绘画。当代中国的油画家在作品表现性上大量借鉴了中国画元素，有时候看展览能很容易在作品中找到这些明显的特征。他们大胆的用黑色，在用线上也更加丰富多样了，表达更主观。他非常喜欢看这些油画家的作品。
图 朱彪作品
2001年，朱彪跟随王文芳老师学习国画。由于从小画画，朱彪订了当时全国美术方面的学术刊物，对一些有学术影响力的画家很关注，梦想着去北京寻找名家，学习到更多专业绘画知识。他非常崇拜王文芳老师，王文芳是李可染的学生，在中国山水画方面有很高的造诣，学术界王文芳老师为人为艺都有广泛的影响。
图 朱彪作品
2001年朱彪来到北京，他第一次见到王文芳老师是在中国美术馆。老师当时提了一个小布袋，里面装着画册，在看展览。他突然发现这就是朝思暮想的王老师。当大画家突然出现在他面前时，他鼓起勇气向王文芳老师提出了拜师的想法。在跟随王老师学习受益最大的不是在绘画技法，而是站在更高处的培养审美，艺术观。
图 朱彪作品
朱彪和同学们在北京学习期间很艰苦，每天画到凌晨一两点，两三点钟也是常事。王老师心疼学生，知道朱彪睡得晚，上课总安排一个同学去叫他，怕他迟到。王老师的教学不仅仅是在课堂上，在很多生活当中也去给同学们讲解艺术创作的画理画论，他的教学涉及到很多艺术门类，王老师用平时做人做事的方法去影响着学生，再通过这些具体事儿剖析里面的道理。
图 朱彪作品
在他北京求学的十多年时间里，师从于中国当代工笔画领军人物孙志钧先生，中国现代水墨大家刘进安先生和当代国画大家贾浩义先生，石齐先生，王明明先生等多位大家。朱彪从老师身上学到的不仅仅是绘画技巧，而是“发现自己的天性”，领悟自然，这些包含着画者的修养、学识和思想。
图 朱彪作品
一幅画立意、构图、绘画技法缺一不可。那个时代把写生动手能力看得非常重要，过去没有相机，不管到了哪里都靠一支笔去记去画，朱彪习惯于走到哪里画到哪里。每到一处都要求自己有不同的想法画出作品来。不同的地域有着不同的风貌和独特的特点，从秀美的南方、粗犷广袤的北方、以及神秘的少数民族，朱彪都有涉足实地感受，在作品中表达他的思考和艺术主张。
图 朱彪作品
在中国画的创作上，朱彪保持着传统中国画水墨为主的样式，但是不回避颜色运用，依据画面的需要。很多画家朋友看他的画常常问他是不是过去画油画的。因为当下现实题材大尺幅人物画中的场景、人物身体结构和面部需要刻深入画，传统的表现技法有一定的局限性，不能充分的表现，需要借鉴大量的造型训练手段去充实。中国画墨分五色表现力非常丰富，墨和色彩如何把握这个度是朱彪一直在思考的课题。
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责任编辑：曹轶秋
